Ya entregados los Emmys de este año (ya sabeis, los Oscars de la tele), y la "gran triunfadora" (con 2 premios) ha sido 24, serie que pone Antena 3 y que aún no he tenido la oportunidad de ver (¿será por los anuncios?). El resto de las series ganadoras, quitando Monk que la echaron un tiempo en Canal Sur, tampoco he tenido oportunidad de de echarles un vistazo, ya que las emiten en canales digitales. Aún así me suenan casi todos los nombres de leer cosas positivas sobre ellas (Will & Grace, The Office, Huff...)
La verdad es que esto de que lo echen en los canales digitales ha hacho que este año la entrega haya tenido menos repercusión que el año pasado en los medios generalistas donde tan sólo Antena 3 ha dicho algo, lógico teniendo en cuenta que emite 24. El año pasado por contra ganaron Lost o Mujeres Desesperadas que emitian en TVE y que sí que salieron en el Telediario. Pero claro, si no ganan las series de casa que emitimos ¿para qué nos vamos a preocupar de informar a la gente? si es que el oportunistmo se les ve a los canales a leguas.
Por cierto no se os ocurra perderos la intro que se marca el presentador de la gala, Conan O'Brien recorriendose todas las series nominadas, yo me he pasado descojonandome un buen rato. Lástima que no tenga subtitulos aunque se medio-entiende.
Y sí, el que finalmente no salió del armario de Stan, efectivamente, es Tom Cruise!
Hablando el otro dia de Reservoir Dogs no tuve reparos en alabar el estilo de Tarantino, algo que no debería ser tan raro si se obviaran algunos aspectos estúpidos de la censura en el cine. Si las cosas son de una manera ¿por qué se empeñan algunos en mostrarla de otro modo y luego pretenden presentarlo con tintes de credibilidad? ¿por qué en las series españolas siguen usándose interjeciones como "córcholis" o "jopé" cuando son palabras que pasaron a la historia al dejarse de editar los tebeos de Zipi y Zape? o por el contrario ¿por qué en algunas películas se abusa del insulto para darle mas credibilidad, por ejemplo a un negro pobreton pero que sin embargo tiene una cuidada imágen de marca con ropa de diseño?
En USA la cosa no es muy diferente, la doble moral, ya se sabe. Afortunadamente, Tarantino se ha dado a conocer por cauces no comerciales, algo inprescindible para tener un colchon de fans que te apoyen dirija la pelicula que dirija. Y ya se sabe que si la fama y el éxito se miden por lo que produzcas en las primeras semanas, los fans incondicionales son lo primero que se debería cuidar. Segmentación de mercados que dicen en la facultad.
Algunos de esos fans, le dedican su esfuerzo y su tiempo con tesón y dedicación. Fans como los que hacen el blog de Tarantino Spain con pijadas de todo tipo y para estar al dia en cuanto a gadchets relacionados con lanzamientos especiales (dentro de poco lanzan la edicion especial del 15 aniversario de Reservoir Dogs por cierto), ropa, proyectos paralelos, escenas eliminadas...
Añadido queda a los favoritos del menú de la izquierda que por cierto ¿a que mola?
Hace tiempo os comentábamos la existencia de una lista con las 50 mejores producciones independendientes en las que estaba, en lo más alto, una de las primeras películas de Tarantino, cuando nadie lo conocía y escandalizaba al conservador Hollywood de la época Bush-padre. Asi que el otro día le eché un ratillo que ya tocaba.
La verdad es que la etiqueta "independiente" le viene al pelo, una película hecha con 4 duros, casi sin presupuesto, con 2 decorados, los actores teniéndose que comprar el vestuario... en fin, cómo han cambiado las cosas. Más que actores eran los amigos del director ya que prácticamente todos han repetido en posteriores películas donde estaba Tarantino metido. A Tim Roth (señor Naranja) lo hemos visto en Pulp Fiction y Four Rooms, a Harvey Keitel (señor Blanco) en Pulp Fiction y Abierto Hasta el Amanecer, a Michael Madsen (Señor Rubio) en las dos partes de Kill Bill, a Steve Buscemi (señor Rosa) en Pulp Fiction... aparte del propio Tarantino (señor Marrón)
La historia cuenta el atraco frustrado a un banco y la sospecha de que uno de los integrantes de la banda es un soplón. Una banda que no se conoce de nada y usa pseudónimos pero cuyos miembros tienen algo en común, son fríos y calculadores, algunos hasta rozar el sadismo. Hay un par de escenas que siempre aparecen en las listas de películas más violentas, a pesar de que luego se han superado con creces, pero parece que en 1992 no era tan común presenciar esa clase de actos como ahora.
La principal virtud de la cinta es que es creible, los personajes se adaptan perfectamente a las situaciones por medio de unos muy buenos diálogos, llenos de palabrotas pero usadas con lógica y no cuando no vienen al caso. Es algo que siempre me he preguntado cuando se habla de la credibilidad en las películas, ¿por qué no se hace de vez en cuando una pausa para hablar de cosas que no tengan que ver con la historia principal? es lo que hace la gente en el mundo real, hablar de alguna tonterías. No hay que meter la cámara en medio de una reunión informal y filmar sólamente la parte importante que es lo que tiene que ver con el guión de la película, sino filmar la conversacion entera para que el espectador se sorprenda de que se hable de los escarceos sexuales de Maddona, de por qué no hay que dar propina, de historias de camellos o de mujeres que le pegan la polla al marido con pegamento. Algo a lo que es muy dado Tarantino aunque cada vez menos (la última vez si mal no recuerdo fue el monólogo de Bill sobre Superman y Batman en la segunda parte de Kill Bill, mítico!)
Y por supuesto no puede faltar una BSO en clave de años 60 con una emisora de radio como excusa mientras se viaja en coche o se está torturanto a alguien, cosas corrientes que hace la gente a diario.
Director: Sono Sion (2002) Duración: 99m. Valoración:
Kuroda, un inspector de policía, tendrá que hacerse cargo de la investigación una serie de extraños suicidios. En la estación de Shinjuku (Tokio), Cincuenta y cuatro colegialas cogidas de la mano, se lanzan a las vías del tren provocando una sangrienta masacre colectiva. Mas tarde, en un hospital cercano, dos enfermeras se lanzan por la ventana para acabar con sus vidas. En ambos casos, se encuentran unas misteriosas mochilas en cuyo interior se hallan pedazos de piel humana cosidos entre sí. El inspector y su grupo, desconcertados por los hechos y sin saber que camino seguir, reciben una extraña llamada en relación con los suicidios. Alguien les cuenta la existencia de una página web, donde se van actualizando las misteriosas muertes. La policía comenzará a investigar, pero los suicidios en masa seguirán sucediéndose.
Solo con esa premisa, la película se muestra interesante, intrigándote desde el primer momento. ¿por qué unas chicas tan jóvenes y felices se ponen de acuerdo para llevar a cabo algo tan macabro?. El fuerte comienzo de la película, seguido de los cincuenta primeros minutos, es sin duda un placer para los amantes de este género del cine oriental. Llena de emociones fuertes, sangre desmedida y momentos realmente originales que hacen de esta película una cita imprescindible. La incertidumbre que siente el inspector protagonista (algunos lo recordaran de "Audition"), que ve como una serie de chicos van perdiendo la vida como si de un juego se tratara. Todo eso amenizado por las pegadizas canciones de un simpático grupo musical, compuesto por cinco niñas, las "Dessret", que aparecerán, mostrándonos su repertorio.
Hay que decir, que en la media hora final, pierde un poco de interés, dejando atrás el gore y los momentos sorprendentes, mostrándonos un desenlace final bastante flojo para lo que es en sus primeros minutos.
Cuenta con varias escenas graciosas, vease la aparición del "malo maloso" y esa frase que me ha marcao : "Soy el Charlie Manson de la era de la informática".
Lo mejor,sin duda el comienzo de la película, cuando las cincuenta y cuatro colegialas se van preparando para el suicidio colectivo, acercándose al andén, cogiendose de las manos y contando hasta tres para lanzarse a la vía al paso del tren. O cuando una serie de suicidios se van intercalando para poder ver las diferentes maneras de quitarse la vida.
Y esque en esta vida, ser friky no es difícil, pero hay que tener mucho estilo
La Joven del Agua Para Cleveland Heep la vida no tiene mucho sentido. Vive porque está vivo, pero no tiene demasiado entusiasmo ni intención al hacerlo. Trabaja silenciosamente de portero en un complejo de apartamentos llamado "The Cove", cambiando bombitas de luz quemadas y arreglando electrodomésticos rotos. Una noche, su vida cambia irreversiblemente: Cleveland se da cuenta que hay alguien que se esconde en la aparente normalidad del modesto edificio: una mujer misteriosa llamada Story. Ella ha estado viviendo en unos pasajes secretos bajo el piso de la alberca del edificio. Story en realidad es una "narf": un personaje parecido a una ninfa, como esas de los cuentos de niños. La narf está acechada por feroces criaturas que quieren impedirle que regrese desde nuestro mundo al suyo. Los extraordinarios poderes de percepción de Story, revelan los destinos de los habitantes del edificio de Cleveland. Su suerte está directamente relacionada con la de Story. Por ello, deben trabajar juntos para descifrar una serie de códigos, necesarios para encontrar el camino a su libertad. Sin embargo, las oportunidades para que Story pueda volver a su mundo cada vez son menos, y los habitantes de los apartamentos arriesgan su vida para poder salvarla. Cleveland deberá enfrentarse a los demonios que lo han seguido hasta "The Cove". Los habitantes del edificio por su lado, deberán aprovechar los poderes especiales que Story les otorgó, si desean tener éxito en el intento audaz y peligroso de salvar al mundo de la narf… y al nuestro.
Desayuno en plutón Londres, mediados de los 70. Una joven y moderna belleza pasea por una calle empujando un carrito. Los albañiles en los andamios le silban, pero ella responde rápidamente con un comentario mordaz; su historia, la historia de Patrick "Kitten" Braden, es demasiado fuerte para su gusto... Tyreelin, Irlanda, 1958. Un pueblo irlandés de postal. Sólo los madrugadores pájaros son testigos de como una rubia y delgada mujer deposita un bebé en la puerta de una parroquia y se aleja rápidamente. ¿Parece el sacerdote que abre la puerta sorprendido, angustiado, culpable?. El padre Bernard, como los chismorreantes pajarillos pueden atestiguar, no ha sido el mismo desde que la rubia sirvienta se fue. El huérfano es rápidamente enviado a Ma Brade, que será su madrastra. 9 o 10 años después, se horroriza al encontrar al joven Patrick con un vestido de su hermanastra y poniéndose pintalabios. Con la revelación de que no es su madre viene la pregunta, "¿quién es mi verdadera madre?". El padre de su amigo Laurence, le revela a Patrick tres importantes cuestiones: que su madre es Eily Bergin, la chica más guapa del pueblo, que se parecía a la famosa actriz Mitzi Gaynor y que una vez la vio en Londres. Años después las piezas comienzan a encajar cuando Patrick, adolescente metido en el glam-rock y el maquillaje, abre con ayuda del vapor una carta de Ma con un cheque del Padre Bernard. Los autoritarios esfuerzos de la escuela por eliminar los excesos de Patrick solo consiguen incitarlo a cometer más, y su nueva personalidad, Kitten, totalmente fuera del armario, ha nacido...
Héroes del cielo El salón aeronáutico de Farnborough, Reino Unido. Un Mirage 2000 desparece en pleno vuelo. Los capitanes Antoine Marchelli y Sebastien Vallois son enviados inmediatamente a patrullar la zona sobre el Mar del Norte donde el caza desapareció de los radares. No tardan en divisar al Mirage: vuela escondido debajo de un Airbus A340. El Mirage se pone en posición de combate. En ese mismo instante Marchelli y Vallois reciben la orden de abandonar la persecución. Pero es demasiado tarde. El Mirage está a punto de abrir fuego sobre Vallois, y Marchelli se ve obligado a derribarlo para salvar a su compañero. Este incidente es el preámbulo de una trama de consecuencias insospechadas donde el secuestro de un caza francés para un ataque terrorista está en juego.
Locos por el sexo Nono es un joven esquizofrénico que se cree destinado a parar la carrera armamentística mundial. Siempre ha vivido solo con su agobiante madre, pero al ingresar en el "Psiquiátrico Santo Job" descubre la amistad gracias a Ramón, un demente que está obsesionado con tenerestigmas, y a una extravagante cuadrilla de lunáticos compuestapor un abducido, un pirómano, un hombre invisible, una alcohólica que odia a los hombres... El director del psiquiátrico, un médico ansioso de fama, contacta con la madame del puticlub local para que sus pacientes visiten a las chicas siguiendo una peculiar terapia. El programa funciona. Las chicas están contentas y los locos, más. Y Nono se enamora perdidamente de Anita. Todo parece ir bien, pero en el puticlub hay también clientes como "el Mister", capaces de dar muchos problemas. Un día se produce un asesinato y los locos son los principales sospechosos. A partir de ese momento tienen que poner en marcha un plan.
Stick It Haley Graham es una chica de 17 años muy rebelde forzada a ingresar en el reglamentado mundo de la gimnasia después de un pequeño encontronazo con la ley. Un juez sentencia a Haley la peor de sus pesadillas: apuntarse a una elitista academia de gimnasia femenina dirigida por el legendario entrenador Burt Vickerman. El espíritu rebelde de Haley pronto choca con la normativa de la escuela creándose amigos y enemigos en el camino. Haley se encuentra con una sorpresa al descubrir un aliado en el entrenador, y aprende que el respeto es un camino de dos direcciones. Haley, Vickerman, y un grupo de sus gimnastas de elite se presentan a un importante campeonato y comprueban que la lealtad, la amistad y los individuos importan más que las reglas, los jueces y las puntuaciones.
Kebab connection Ibo, un joven inmigrante turco, idolatra a Bruce Lee y quiere llegar a ser reconocido como el director de la primera película alemana de kung fu. Sin ninguna experiencia previa, recurre a su familia para su primer trabajo de prueba, dirigiendo el anuncio de la tienda de kebabs de tu tío. Cuando el anuncio está acabado, una impresionante parodia llena de artes marciales, lo enseña a la gente del lugar, haciendo que la tienda consiga un tremendo éxito, aunque él sigue sin conseguir los fondos que necesita para su película. No obstante, las aspiraciones de Ibo son elevadas, hasta el día que su novia alemana le anuncia que está embarazada. Las tensiones entre las dos familias crecen. El padre de Ibo está furioso porque su hijo ha ignorado su más que repetido mantra: "puedes salir con una chica alemana, pero no la puedes dejar embarazada". Así, Ibo se encuentra en la calle, después de haber conseguido enfurecer a su novia y a su familia.
La noche de los girasoles Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa de Ávila para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada...
United 93 Cuenta la historia del 11 de septiembre a través de una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon el vuelo 93 de United Airlines, el último avión secuestrado la mañana del 11 de septiembre de 2001, con el convencimiento de que a través del estudio de este hecho se pueda ver algo mucho más amplio: el estado actual del mundo. Realizada con el apoyo de las familias de los pasajeros que viajaban a bordo del avión, relatará en tiempo real la dramática historia de lo que ocurrió en el aire y en tierra, mientras los pasajeros, la tripulación, los controladores aéreos y los centros militares intentaban entender y solucionar una crisis nunca imaginada previamente.
Mítico momento televisivo que me acabo de encontrar y que empezaba a convertirse en leyenda urbana: la del tió que ganó los 50 kilos del antiguo 50x15 presentado por Carlos Sobera. Aunque la cifra batío un record en su día, actualmente podemos ver como fue superado en Pasapalabra
Sin palabras se queda uno después de ver cómo una película de animación barre prácticamente a cualquier producción "real" de hoy en día de manera tan inapelable. Mamoru Oshii lo ha vuelto a hacer demostrando que se le da mucho mejor este campo que el de dirigir a personas reales. No lo ha tenido fácil, sobre todo después de una primera parte que ha pasado a la historia de una manera tan únanime. Tal era la expectación que tuvo que presentarlo en el mismísimo festival de Cannes de 2004 donde algunos, que habían esperado 9 años desde la primera parte, la recibieron con los brazos abiertos.
El argumento se retoma desde el final de la primera parte, donde Bâto y Togusa, tras la salida de su compañera Kusanagui, siguen trabajando en la Sección 9, la unidad anti-terrorismo de la policía japonesa del año 2032. Una época donde la convivencia entre humanos, cyborgs y muñecos es moneda corriente.
Al igual que en la primera parte, se pone de manifiesto el viejo argumento de la conciencia en las creaciones de los humanos. ¿Son los robots capaces de tomar conciencia de lo que son por sí mismos? Esta vez, Batô tiene que responder sus dudas sólo sin poder apoyarse en la opinión de otro cyborg. Él es el principal protagonista de la historia y deberá enfrentarse a una dura prueba: investigar unos misteriosos asesinatos donde precisamente una serie especial de muñecos (robots sin conciencia) llamados gynoids toman conciencia y matan a sus dueños. Muñecos con forma de niñas inocentes (de ahí el título de la secuela) usadas principalmente como juguetes sexuales.
Sin embargo, al contrario que la primera parte, apenas hay un par de escenas de acción propiamente dicha. Los largos silencios, en los que se nos muestra unos escenarios de una belleza visual que es el punto fuerte de la película, ocupan gran parte de la cinta donde de alguna manera se nos da un breve respiro para la reflexión de los ofuscados diálogos que tienen los protagonistas llenos de citas de filósofos que invitan precisamente a eso, a reflexionar. Algo que por cierto no se podía hacer en el manga cuyos diálogos son tan complejos como cautivadores (algo a lo que nos tiene acostumbrado Masamune Shirow)
Uno de los aspectos que más ha evolucionado dentro del impacto visual que genera, es la gran cantidad de efectos digitales que acompaña, prácticamente todos los exteriores e incluso los interiores de las habitaciones. Esto me ha chocado un poco porque aunque queda muy bonito algunas veces se hace innecesario. ¿Era imprescindible para hacer una librería o un pasillo que queda mucho más "real" si es dibujado como se ha hecho siempre?. Incluso había veces en que los giros de cámara aéreos tan bruscos que hacian rotar el escenario, hacía que recordara más a un videojuego. De todas formas es por ponerle alguna peguita vaya, qué no hubiera dado yo por verla en una pantalla grande.
En fin, resumiendo, no es una película simple ni mucho menos. No es aconsejable para matar las horas muertas sino para sentarse, cerrar la puerta, desconectar el movil y disfrutar de una de las mejores secuelas de animación del panorama actual (y con un buen equipo de sonido porque vaya música!).
Y quien sea lo bastante friki, que no se pierda la edición especial en DVD que se ha sacado de la manga la distribuidora.
Dirección: Courtney Solomon (2005) Duración: 84 min. Valoración:
Y seguimos con películas que quieren venderte como de terror, pero que siguen siendo las mismas historias de siempre, sin nada original, eso si, añadiendo la coletilla de "historia verídica" a ver si cuela.
Nos cuenta la historia de una familia que ve su casa perturbada por un espíritu que poco a poco se va volviendo violento y esta encaprichado de Betsy, una de las hijas. Al principio sufre pesadillas, pero al cabo de poco tiempo el ente comienza a arrastrarla por la casa, abofetearla y demas caprichos del mismo.Con la ayuda de un amigo de la familia intentan deshacerse de esta fuerda malévola, pero resulta algo casi imposible. Ah! si, porsupuesto tambien contamos con el amigo que intenta buscar una explicación lógica a todo el asunto.
Creo que no encontramos nada nuevo en el guión, lo único es que esta ambientada en el siglo XIX, lo que podría ser algo mas intrigante... Aún asi, encontramos una película totalmente previsible, desordenada y poco coherente en muchos casos
Por poner algo que pueda salvar la cinta, podemos decir que al menos cuenta con las actuaciones de Donald Sutherland y Sissy Spacek, que junto con el resto del reparto hacen que pueda parecer un poco mas llevadera.
Dirección: Hans Weingartner (2004) Duración: 122 minutos Valoración:
Tomando como nombre la traducción anglosajona (en aleman el título era algo así como "Los años prósperos ya pasaron") nos encontramos esta cinta que se presentó al Festival de Cannes de 2004 amparada sobre todo en la presencia de Daniel Brühl que ya encandiló a los críticos de toda europa con su interpretación en Good Bye Lennin (algún día la comentaré aquí, que parece que nunca comento las películas que más me gustan!). Lamentablemente, su papel como rebelde-con-causa en Los Edukadores no llega ni de lejos al de niño bueno que tenía en el film de Wolfgang Becker, y más aún despúes de ver la voz tan horrible con que lo han doblado, absolutamente impasible con el mismo tono ya esté corriendo, conduciendo, follando o fumando.
Quitando eso, la historia contada en clave revolucionaria nos muestra una juventud inconformista enfrentada a una burguesía acomodada de una manera un tanto peculiar ya que, el trío formado por Jan (Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) va un paso más allá, formando un grupo que se dedica a dejar mensajes en las mansiones de la gente rica para hacerles recapacitar acerca de lo mucho que tienen ellos y lo poco de que disponen los demás. Algo muy bonito pero un tanto inocente e infantil teniendo en cuenta la edad de los protagonistas.
Y teniendo en cuenta que a cierta gente y a ciertas edades es casi imposible cambiarla, la cinta va perdiendo poco a poco la frescura que se le presuponía hasta volverse bastante previsible (final incluido) pero que se salva de la quema por dos o tres detalles a tener en cuenta. En primer lugar no le sobra metraje, cada escena tiene su sentido y si la segunda parte es mucho más previsible se debe simplemente a que es lo que haríamos cualquiera de nosotros en una situación similar. Y en segundo lugar, es que tengo debilidad por las películas rodadas con cámara al hombro, dando vueltas sobre unos actores en medio de una montaña discutiendo y notándose los cortes entre dos escenas consecutivas. Lógico teniendo en cuenta el tema de que trataba, ¿quién se iba a creer una película como esta rodada con mucha pasta, gente guapa y encuadres perfectos?
Pobre Pitoria, ya me explicarás qué hacías tú viendo eso! Para consolarte te voy a poner un corto que he visto hoy y que me ha parecido bastante gracioso, para que te animes. Se llama DVD y tiene pinta de haberse rodado con pasta, un par de kilitos al menos, a ver si me entero.
Adblock
Ah y no se por qué extraña razón no se ven las estrellitas de las pelis. Bueno me la imagino, la web está caida. Mal rollo, voy a tener que subirlas a flikr y a tener que editar toooodos los articulos. Noooo
Dirección: Rob McKittrick (2005) Duración: 94 min. Valoración:
Al principio de conocer sólamente el trailer y poca cosa mas de ésta película, me dio la idea que podía ser una comedia inteligente y un poco innovadora, el reparto no era malo y los escenarios tampoco, pero ha resultado ser el mayor bodrio dentro de la comedia que ha parido madre (hablando mal y pronto).
Machista, sexista, homófoba, lo tiene todo para coger el rollo y prenderle fuego por el bien de la humanidad, los chistes contra homosexuales, que encima quieren hacer de ellos el tema mas cómico de la película, producen una grandísima frustración, y si esperas que detras de todo ese tinglado haya una comedia, te vas a dar con un muro de hormigón contra las narices...
Al principio, por el ambiente, la presentación de los personajes y diversas cosas, te puede venir a la cabeza "clerks", pero un poco mas avanzado, nada que ver, bueno si, podemos recordar una antigua película "porkys", ya sabeis, esas de los finales de los ochenta en la que abunadaban las chicas ligeras de ropa, las barbaridades y el sexo ante todo, pero incluso esas películas superaban a Marchando ...
Basta con indicar lo que debería ser la gran anécdota de la película y la mayor gracia para no tener que decir mas: los protagonistas idean un entretenimiento al que llaman "juego del pene"; intentan engañar a algunos de sus compañeros, desconocedores de la gracia, para que miren sus genitales; si lo consiguen, se les da una patada en el culo y se les llama "maricones". Queda poco que añadir a tan grandiosa idea.
Lo mas triste de todo, esque esta basada en las vivencias personales del director...
Dirección: Christophe Gans (2006) Duración: 127 min. Valoración:
Creo que "Silent Hill" logra captar los elementos más representativos del videojuego con un ritmo en la historia que te explica adecuadamente en cada momento lo que debes saber, lo cual hace que la puedan entender y disfrutar por igual los fanáticos del videojuego y las personas ajenas a este que sólo quieren ver una película de "terror" .
El argumento principal se adapta muy bien al original del la saga, aunque veamos algunos cambios mínimos. Rose y Christopher están preocupados por su hija Sharon, sufre sonambulismo y frecuentemente pone en peligro su vida, gritando siempre el nombre de SIlent Hill. Al descubrir que es un pueblo fantasma y a escondidas de su marido, Rose decide llevar alli a la niña para acabar con sus pesadillas. Al llegar, tras un accidente Rose queda inconsciente y cuando despierta descubre que la niña ha desaparecido, con la ayuda de una policía recorre el pueblo en el que se ocultan siniestras criaturas y un pasado perturbador y misteriosos en el que de algún modo tiene que ver Sharon
Yo sólo he jugado los dos primeros juegos (y no completé el segundo), por lo que no puedo saber ciertamente todos los elementos recientes que se han incorporado y a mi se me han podido escapar. De cualquier forma, la historia y los personajes son bastante consistentes y sin duda complacerán a los aficionados al videojuego. Pero la fuerza de "Silent Hill" no es su argumento, sino su asombrosa atmósfera y en el modo como genera suspense y terror.
El director Christophe Gans ha duplicado brillantemente esos elementos, recreando meticulosamente algunas de los más perturbadoras lugares, criaturas y situaciones del juego.
Esta película es mas apreciada por los jugadores de la saga (fanáticos, curiosos y principiantes) que por la gente que espera una trama de terror incondicional
Siempre prefiero jugar al videojugo, hay mas emoción, misterio y si señores te austas mas, pero no me decepcionó tanto como lo hizo la adaptación de "Resident evil"
Como podemos apreciar, asombrosos parecidos
Adblock
Y ya que estamos, escuchad este tema que nos hemos encontrado en Goear....
Maleficio Basada en una historia real sobre la que se han escrito treinta y cinco libros, relata la leyenda de la Bruja de Bell de Tennessee que sometió a la próspera y respetada familia Bell a sus ataques durante cuatro años, hasta causar la muerte de uno de sus miembros. En 1818, la familia Bell comenzó a percibir fenómenos extraños en su propiedad. Al principio, se manifestaban en forma de sonidos: pequeños ruidos inexplicables, respiración dificultosa e incluso pasos, pero la potencia de los ataques aumentó con el paso del tiempo. El espíritu comenzó a crecer, como si madurara. Se volvió agresivo y comenzó a descargar su ira sobre John Bell, el padre de familia, y su única hija, Betsy, que sufría ataques crueles, horribles e imparables. El ente se ensañaba con ella, sometiéndole habitualmente a palizas brutales. La familia buscó desesperadamente la causa que había atraído al espíritu hacia ellos, con la esperanza de encontrar la manera de derrotarlo y salvar a su hija. Todos se convirtieron en sospechosos, desde el bienintencionado maestro, el Profesor Powell, que vivía en la granja de los Bell y albergaba un amor secreto por Betsy, hasta Kate Batts, la vecina de los Bell que le guardaba rencor a la familia y que era considerada como bruja por los vecinos del pueblo. Sin embargo, sus esfuerzos fueron en vano y los ataques continuaron, hasta afectar a la salud de la familia, especialmente la de John. Lo probaron todo, desde un "exorcismo" hasta hacer que Betsy se marchara de la casa, pero el espíritu continuó su brutal ataque y tenía el don de la ubicuidad. Cada intento de la familia por acabar con el ente amplificaba sus poderes, y traía consigo nuevos horrores. Betsy recibió la visita de una misteriosa chica de aspecto etéreo y fue acechada por un aterrador lobo negro. El espíritu desarrolló diferentes voces y comenzó a dirigirse a la familia, negándose a explicar por qué estaba allí o cuándo se marcharía, ni si tenía intención de hacerlo. Se opuso a la futura boda de Betsy con el joven Joshua Gardner, y arruinó la fiesta de pedida, prohibiéndole que se casara con él. Finalmente pronunció una sentencia de muerte sobre John Bell. Al año, estaba muerto, y el espíritu proclamó, "Acabé con él". Al poco tiempo desapareció. Aunque dejó en paz a la familia, ésta nunca consiguió volver a la normalidad. Quince años más tarde, Betsy está casada con el Profesor Powell y es madre de varios hijos. Es entonces cuando volvemos a aquella terrible noche en la que nació el espíritu para descubrir la escalofriante verdad sobre su naturaleza y origen.
El Próximo oriente
Caín es gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja como carnicero en el barrio madrileño de Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros, peruanos… Pero Caín se encuentra solo. Su familia se reduce a su hermano Abel, que tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado con una mujer de bandera y es padre de dos preciosas gemelas. Nuestra historia comienza cuando Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina, hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.
Caverrrrnicola Nos hallamos en plena prehistoria, hace unos 35000 años. Dos tribus vecinas viven en paz… a tirar de piedra. La tribu de los Cabellos Limpios pasa los días apaciblemente, manteniendo en secreto la fórmula del champú que usan. En tanto que la tribu de los Cabellos Sucios no hace sino quejarse y rascarse. Cierta noche, un acontecimiento turbará la vida de los Cabellos Limpios: Es la primera vez que se comete un crimen en toda la historia de la humanidad. Nunca antes un hombre había matado a otro, que en este caso es una mujer. ¿Y por qué dar muerte a alguien que un día u otro morirá de todos modos? ¿Quién podrá resolver este enigma? ¿Y si esta muerrrrrrrte no es sino la primera de toda una horrible serie?… Ante un escenario lleno de mamuts y pelucas, este thriller prehistórico se revela como una trepidante aventura iniciática de dos tribus totalmente opuestas.
Pasado de vuelta Ricky Bobby siempre ha soñado con conducir rápido —muy rápido— como su padre, Reese Bobby, que abandonó a su familia para perseguir su sueño en las carreras. Al principio, la madre de Ricky, Lucy Bobby se preocupaba por que su hijo también estuviera destinado a convertirse en un temerario sobre ruedas. Ricky Bobby se introduce por primera vez en los circuitos de carreras como "jackman" (persona responsable de levantar los coches para el cambio de neumáticos) para el descuidado piloto Terry Cheveaux y, accidentalmente, consigue su gran oportunidad para pilotar cuando Cheveaux hace una parada no programada en una carrera para zamparse un sándwich de pollo. Ricky salta dentro del coche y... empieza la balada de Ricky Bobby. Ricky se convierte rápidamente en una de las grandes estrellas de NASCAR, apoyado por sus chicos de boxes, el equipo Dennit Racing, presidido por el millonario Dennit Senior y su pedante hijo, Dennit Junior, cuyos celos hacia Ricky Bobby aumentan con cada victoria. En poco tiempo, Ricky Bobby se ha colocado en lo más alto del mundo. Tiene todo lo que un piloto de la fórmula NASCAR podría desear —una mujer espectacular, una mansión en la orilla de un lago, dos hijos traviesos, una gran confianza por parte de sus patrocinadores y una serie de victorias desde Daytona hasta Darlington. Su filosofía de "ganar a cualquier precio" le ha convertido en un héroe nacional. Pero, pronto se dará cuenta de que, en las carreras, como en la vida, hay que tener mucho cuidado con las curvas. Después de que un espeluznante accidente mande a Ricky Bobby al hospital, éste se acobarda y pasa un momento muy duro. Cuando su amigo Cal se queda con su mujer y con su carrera, Ricky Bobby le da la espalda a las carreras y se lleva a sus hijos de vuelta a su pequeño pueblo para vivir con su madre. Pero no está hecho para la vida lenta lejos de los circuitos y pronto se desanima. A regañadientes, su madre se dirige a la única persona que cree que puede ayudar a su hijo —su padre Reese Bobby. Todavía tiene un par de trucos de piloto para ayudar a Ricky a superar el miedo a conducir. Ricky Bobby hará cualquier cosa para encontrar el camino de vuelta hacia lo más alto, sean cuales sean los obstáculos que le ponga la vida.
A la deriva Basada en una espeluznante historia real. Un fin de semana a bordo de un yate de lujo se tuerce para un grupo de antiguos compañeros de instituto, que se olvidan de bajar la escalerilla antes de bañarse en el mar. Resulta imposible subir de nuevo al barco, lo que les deja a la deriva, a millas de la costa. Y aún más grave, la protagonista, Amy, debe luchar contra su fobia al agua, y el horror de tener a su bebé Sara a bordo en el yate. Cuando finalmente parece que han asimilado la dramática situación, estos amigos comienzan a atacarse los unos a los otros. No tardarán en sentirse exhaustos intentando mantenerse a flote, y la lucha por volver al barco comienza a tomar un giro terrible. Lo que comenzó siendo una agradable reunión, se transforma en una lucha por sobrevivir.
Loco por la novia ¿Qué sucedería si te convirtieras en el padrino de la boda de alguien y terminaras por enamorarte de la novia? Olly es un escritor con talento que de repente se encuentra al borde del fracaso total. Un amigo de la universidad al que no ha visto en 5 años y que se ha convertido en un mujeriego adinerado, le pide ser el padrino en su boda. A Olly le asaltan las dudas y aún más cuando en la fiesta de compromiso conoce a una intrigante chica que bien podría ser la mujer de sus sueños, pero que resulta la futura mujer de su colega. Murray, el compañero de batallas de Olly, hará todo lo posible para hacerle ver que debe luchar hasta el final para conseguir a la chica. Así que utilizará todos sus recursos para desenmascarar al novio y demostrar a la novia que Olly es quien de verdad la hará feliz.
La tercera parte de Saw que se estrena el día de Halloween y cuyo trailer se puede ver aquí ya tiene cartel oficial que es el que vemos aquí al lado y donde los dedos parece que se han sustituido por dientes. No sabemos si Jigsaw encerrará a sus víctimas en un hospital porque los otros posters promocionales están llenos de enfermeras (otro poster) . ¿? Por cierto que para quien no se haya dado cuenta, Jigsaw es Henry Gale en Perdidos!!
Por otro lado, se ha confirmado la segunda parte de Hostel para el año que viene. Según he podido leer en su ficha de imdb vuelve a salir el antipático de Paxton-primo-de-Victor-Valdés acompañado de 3 chicas. La más experimentada es sin duda Lauren German que ya la pudimos ver en el remake de la Matanza de Texas, las otras 2 van a estrenarse con las vísceras jijijiji.
Dirección: Alexandre Aja (2006) Duración: 107 min Valoración:
Dentro de los remakes a los que tan acostumbrados nos tienen últimamente, ahora nos llega ésta película del '77 en la que se han inspirado otras tantas como "Los renegados del diablo" o "Km 666".
La historia nos muestra a la família Carter que viajando en una autocaravana por el desierto tienen la mala suerte de parar a repostar en una gasolinera donde son víctimas de una trampa provocada por una família de "mutantes" ( mas bien han sufrido estas mutaciones por pruebas nucleares en esa región años antes), y que se alimntan básicamente de carne humana por el odio que le tienen. A partir de aquí la lucha de la familia por sobrevivir se convierte en un baño de sangre, sudor y lágrimas, nunca mejor dicho.
La película esta muy bien encaminada en el subgénero al que pertenece, pero al mismo tiempo es innovadora, los personajes son muy creibles, unos gustan mas, otros gustan menos, pero no hay ninguno que resalte sobre los demas por su estupidez, realmente ves en ellos una familia como podría ser cualquiera en una situación de peligro y con unas reacciones muy normales (todo lo normales que pueden ser cuando te atacan canibales mutantes claro esta). En cuanto a los mutantes están muy logrados no siendo una cosa exagerada pero sabiendo producir la repulsión necesaria para un resultado excelente.
En las escenas de violencia y gore, creo que se ha notado un poco la censura de hollywood y no se ha podido crear algo tan agresivo como hubieran querido los guionistas, aún asi nos encontramos con escenas dignas de leatherface.
No puedo compararla con la original pues no he tenido el gusto de verla, pero creo que la película no decepcionará a los aficionados al género ya que lo levanta considerablemente de la rutina en la que había caido, pero sin olvidarnos siempre que estamos hablando de un género marginal que no todo el mundo disfruta igual o lo entiende de la misma manera.
Director: Gore Verbinski (2006) Duración: 2 horas y media Valoración:
Vuelven los piratas mas promocionados de la historia, o mejor dicho... vuelve Johnny Depp. El flamante capitán de la Perla Negra se pone de nuevo a las órdenes de Gore Verbinski (al que ya vimos hace poco por aquí dirigiendo a nicolasin) para buscar un misterioso cofre al que también pretenden desde malvados agentes comerciales del nuevo mundo hasta una legión de piratas zombis, casi nada!
La trepidante acción que desprende la cinta nos lleva de una parte a otra del mar de islas que confronta el pequeño universo creado para la ocasión y en cada una de ellas, los protagonistas no tendrán un segundo de descanso ya que, entre caníbales, duelos a espada y persecuciones, el único momento para tomarse un poco de relax es en las travesías en barco. Y ni en esas estarán tranquilos ya que una genial y fantasmagórica reproducción del Holandés Errante dirigido por un espectacular (Oscar para efectos especiales ya!) capitán Davey Jones les irá persiguiendo los talones junto a cierto bichito mitológico al que no me gustaría encontrarme si alguna vez me voy de crucero por allí.
Como se puede intuir, la cinta rebosa acción por los cuatro costados, dejándo pocos momentos para diálogos fluidos y explicaciones pausadas y coherentes. No hay que darle más importancia de la que tiene y disfrutar de una de las pocas películas que actualmente mejor unen espectacularidad con personajes creibles (quitando los 2 maniquíes que acompañan a Johnnie Depp en el cartel), una perfecta ambientación y vestuario al son de una banda sonora de todo un experto en películas de acción, Hans Zimmer (Gladiator, Batman Begins, El Ultimo Samurai o la oscarizada Paseando a Miss Daisy)
Y es que no nos encontramos ante la típica película vacía de contenido que sólo nos muestra una pandilla de saltimbanquis de aquí para allá. Se nota y muy mucho el trabajo de postproducción, sobre todo en la tripulación zombi que como ya he dicho antes es espectacular y también el gran trabajo que ha desarrollado el equipo de dirección rodando en lugares inhóspitos al estilo de lo que han pretendido que sea su trabajo final, una pelicula de aventuras revisada a tiempos actuales que a los nostálgicos nos trae a la memoria cierto videojuego de principio de los 90 al que seguro que echaron un par de partidas los guionistas porque esa la choza de la bruja (que también es negra!) del pantano ámén de otros gags no pueden ser casuales.
Y el año que viene la tercera y última parte que ya está rodada. ¿Saldrá Keith Richards cayéndose de algún cocotero?
PD: Otra vez una excusa perfecta para dar ese merecido oscar a Depp